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SURANDINO lleva tres años en la labor musical del género latinoamericano y son aquellos pasos los que han llevado a cada uno de sus integrantes a plasmar toda su experiencia musical en su primera producción llamada “TIERRA”.

Jorge Prieto (voz y percusión), Raúl Cano (voz y cuerdas), Christian Infante (vientos), Enrique Miraval (percusión), Víctor Valencia (cuerdas), Wilmer Lázaro (voz y bajo), Michael Lanazca (vientos) y Fredy Romero (charango), SURANDINO, llevan como propuesta musical el mensaje auténtico de la conservación de la naturaleza, la belleza de la mujer y las raíces andinas.

TIERRA, Solo tú, Te olvidaré, Cumbias sur, Amiga, Miski warmi, Bella ilusión, Acaba el amor, Mis dolores, Mendigo, Shereteros, Jugadora, En tu cumpleaños y Remix Jugadora, conforman la propuesta musical que SURANDINO ha preparado laboriosamente para cada uno de sus seguidores a nivel nacional.

SURANDINO, presentará su primera producción en un gran evento junto a artistas de reconocida carrera musical: Amaru (Bolivia), Proyección (Bolivia), Even Navarro, Max Castro y Jakuy, los acompañarán este 09 de Junio en el Country Club Los Huancas.


HUK El noveno álbum de Wayanay, Llegaste a mí (Dolly Producciones, 2010), es un combinado de ritmos andinos de aquí y acuyá. “El 50 por ciento del trabajo es de recopilación y la otra mitad son composiciones del grupo”, explica César Sánchez Sánchez, director y percusionista del emblemático conjunto. Se trata la producción del sexteto con mayor presencia de aires altiplánicos: “Llegaste a mí” es un tobas mientras “Morenada” hace honor al género musical homónimo. También reflexionan sobre el calentamiento global con la saya “Tierra marchita” (hay ya video en Youtube). En ese fogoso ritmo versionan el clásico latinoamericano “Mistura de carnaval”. Y, toman el tinku, género de moda en el circuito andino, con “Quiero volver”.

A la vez, homenajean sus raíces huancavelicanas con el instrumental “Danza de tijeras”, el clásico “Trencito número 50″, en honor al eterno “Tren macho” y el carnaval de su propia inspiración “Mi corazón”.
Siguiendo el estilo que los caracterizó en estos casi 26 años de trayectoria, Wayanay hace suyo el fox incaico “Ramis” y rejuvenece los huainos “Picaflor” y “Cállate ya”. Al menú le agregan”Cadenas de amor”, un huaino canción que les legó su vocalista fundamental, Porfirio Gonzales (1955-2005).

ISKAY
“Llegaste a mí es nuestro retorno luego de seis años de silencio discográfico, desde Acorazonado (2004)”, comenta Sánchez. Él CD ha salido al mercado en dos formatos: una edición popular y otra de lujo, para llegar a todos los bolsillos, aunque apostar por la música peruana-latinoamericana más que un negocio, es un compromiso, comenta el músico:
“Nuestro mercado continúa estancado, difícil, todavía no se recupera. Si hablamos en términos comerciales, no es beneficioso porque los más de tres mil dólares que invertimos en las grabaciones por la piratería es difícil de recuperar. Pero seguimos porque estamos comprometidos con la música peruano-latinoamericana”.

KIMSA
Wayanay –cuyo nombre significa golondrina, en quechua– presentará oficialmente el nuevo álbum con un recital en el auditorio del Icpna de Lima a inicios de febrero. El concierto les servirá para registrar su primer DVD “en vivo”, para lo cual están preparando una escenografía inspirada en los dibujos que hizo su vocalista y charanguista Luis Morocho para la portada del CD.

Además, se sumarán a los homenajes del centenario de José María Arguedas interpretando “Alverjas Saruy”, recopilado por el escritor y antropólogo andahuaylino. Lo cantarán a dúo con la invitada de la noche, la cantante coracoreña Angélica María. Además, el conjunto de danzas de tijeras de los Hermanos Chávez bailará al compás de los Wayanay.

Sobre el grupo
Wayanay toma su nombre y traje característico de la comunidad chopqa-huayanay de las alturas huancavelicanas.

El grupo, que ha recorrido América y Europa, tiene invitaciones para retornar este año a México y Francia.

Alista también presentaciones este verano en Huancavelica y Huancayo, donde presentará el nuevo CD.

Algunos éxitos: “Río Huaycheño”, “Chachaschay”, “Shillica”, “Caso Huayanay”, “China morena” y “Ojalá”.

Concierto por el lanzamiento del nuevo CD Llegaste a mí. Viernes 4 de febrero, desde las 19.30 horas, en el auditorio del Icpna de Lima (jirón Cusco 446, Lima). Entradas: S/. 15. Informes: 5677827.

Discografía Wayanay: Arte y fuerza de los Andes (casete, 1987), Salgan muchachas (1989), La Pampa y la Puna (1990), Quenas (1992), Vuela gaviota… Vuela (1994), Espíritu de los Andes (1997), Wayanay en vivo (1998) y Acorazonado (2004).

Huancayo recibe nuevamente a Wayanay este sábado 12 de febrero, en el 8vo aniversario de Radio Antena Sur, donde compartira escenario con grandes de la música andina latinoamerica, la cita es en el Country Club los Huancas a partir de las 5pm.


Próximos a celebrar el nacimiento de Jesús, monseñor Pedro Barreto Jimeno, remarcó que la Navidad es el gran mensaje de alegría y esperanza que Cristo ha sembrado entre los hombres, hijos de un solo padre divino.

El arzobispo de la Arquidiócesis de Huancayo, refirió que esta alegría se expresa a través del canto de villancicos, cuyas letras imparten paz, amor y la palabra de Dios.

Precisamente, el coro de niños cantores del monasterio del monasterio de San José de Umuto de las monjitas Carmelitas, han grabado los mejores villancicos para estas fiestas navideñas, en todos los ritmos, en quechua y castellano.

Con título de “Villancicos navideños”, el cd reúne temas como En Belén ha nacido, Hoy es la Navidad, Llana michi sami runa, Niño moreno, Lleva la buena nueva, ¿Pitacc niñocha?, Ya llegó la Navidad, Sin María no hay Navidad, Noche Buena, Sois tan hermoso, A las doce, Dos albas, Hoy es la noche de Navidad, y temas para karaoke.

En estas oportunidad, el corito cuenta con el acompañamiento del afamado grupo Surandino integrado por Jorge “Coco” Prieto Marín, Víctor Valencia Mateo, Raúl Cano Mendoza, Wilmer Lázaro Solís, Cristian Infante Bernardo, Juan Ramírez Tapia y Fernando Cano Mendoza

Integran el coro: Lucero del Carmen Flores Osorio, Shammy Anco Huaranca, Verónica Prieto Coz, Vanessa Melinda Trucios Quispe, Karen, Yanet, Katty y Carlos Alexander Rivera Trucios, Sandra y Diana Ramírez Marticorena, Jimmy y Yaffe Paico Huayta, Daniela Tazza Gago, y Antony Rivera Palomino.

Los niños pertenecen a la parroquia donde se ubica el monasterio en el que se encuentran enclaustradas las hermanitas carmelitas que viven de la oración y en esta oportunidad de la producción de este cd.

La hermana Miriam, coordinadora y editora del cd, informó que el disco está a la venta al precio simbólico de diez nuevos soles, cuyos fondos servirán para concluir el convento en el que viven en pobreza, humildad y profunda oración por el mundo y las familias que lo soliciten.

Los pedidos los pueden hacer en el monasterio de Umuto: Circuito Huaytapallana No. 127 o al teléfono 064 245242, también están a la venta en la librería del Arzobispado y Radio Antena Sur.

Jakuy
Jakuy, es una joven agrupación musical que en la actualidad es considerada toda una revelación. Su primer disco “VAMOS” es una sensación en el mercado latinoamericano y sólo en 15 días ya se vendieron cientos de copias.

Jakuy, empieza con buen pie su trabajo en el género andino latinoamericano, grupo de jóvenes que está integrado por Adrian Aliaga De La Cruz, Jonathan Andrade Guillen, Jin Hinojosa Chalco, Eduardo Pereira Palacios, Cristian Melgar López, Roland Mayta, interpretes que asumen el reto de escalar por la senda del éxito. Un grupo que tiene la fuerza para devolver a ese patrimonio cultural de Sudamérica, el tributo creador para las nuevas generaciones.

Algunas de las canciones que destacan en este álbum que ha empezado a seducir al público son: Rayando, Ay Corazón, Agua de Mar y Anaco.

Jakuy la nueva semilla del Folklore, presentara oficialmente su trabajo musical en una fiesta intima y exclusiva este viernes 30 de Octubre a partir de las 20 horas en los ambientes de la Peña Vip Sukay, ubicada en la Avenida Huancavelica 430 Huancayo.

Jakuy

Letra y Música: José Ramírez Agurto
Vocalización: Pedro Quintana Sotelo

Este trabajo musical es un homenaje para todos los emigrantes del mundo que dejaron su suelo, su tierra, su familia, en busca de nuevas perspectivas de vida; salieron con la gran esperanza de poder progresar y de esta forma ayudar a su familia y a su país; sin embargo la convivencia con otras culturas genera muchas contradicciones y sufrimiento y ese nuevo sol que están buscando jamás lo encontraron porque se hallan en un mundo tan distinto, donde la gente, el idioma, la mentalidad, las fronteras, el clima, hasta el racismo y la discriminación no le permiten establecerse como lo había soñado en un principio, pero el hombre peruano es luchador y hábil y pone de manifiesto estas aptitudes para poder salir adelante.

Es duro decirlo pero ha empezado una nueva vida para aquel que migra, esta construyendo su nueva biografía y buscando un nuevo espacio digno para vivir como todo ser humano desearía.

Pero no hay que olvidar que nuestro futuro esta en nuestras manos precisamente porque el Perú es un país que tiene muchas riquezas naturales, el grave problema es de los gobernantes que se adueñan del país y hacen lo que quieren porque el pueblo esta desorganizado y ha llegado a un estado agudo de conformismo y hasta fatalismo, donde su única alternativa es dejar el país, pero a veces eso es un grave error, porque tenemos que luchar por nuestros derechos mientras nuestras fuerzas nos alcancen porque el mañana esta siempre aquí en este suelo tan hermoso que es nuestro Perú.

Dejamos en sus manos este pequeño trabajo que ILLARECK solo pone de manifiesto la realidad de muchos que salieron y aun no han podido regresar.

Los abraza musicalmente

José Ramírez


En el 15 de junio de 1999, 4 artistas que tienen notable trayectoria decidieron conformar un grupo con el objetivo de difundir la música del sur de Bolivia con una refrescante y renovada propuesta musical. Los fundadores son el director Wilson Molina quien ingresó a experimentar con la música tarijeña por compartir la vida con una cantante chaqueña Esther Marisol, Weimar Baldiviezo: el músico tarijeño que tiene larga carrera compartiendo las escenas con sus hermanos y varios artistas grandes, el baterista Luis Guillén quien ha sido un compañero de Wilson en la música andina también, y el violinista chaqueño Santos López: joven pero ya tiene experiencia tocando con los destacados cantantes.

En septiembre del 2001 lanzaron su primer disco “Encuentro” dedicado a Tarija y la región Gran Chaco . Con esta obra lograron el reconocimiento de la Municipalidad de Tarija por su aporte a la cultura de esta región y ganaron el premio “Poro de Palo Santo” que otorgan la radio Libertad de Tarija.

Su música evolucionó con la participación de nuevos integrantes, en bajo elctrico Yuliano Encinas quien se ha dedicado a la música nacional con Música de Maestros, y Roberto Morales en instrumentos de vientos como saxo, flauta y instrumentos andinos. En fin, en septiembre del 2003 presentaron su nueva propuesta más armada con sus magníficas coros y sus nuevos tonos de instrumentos en el segundo material titulado “Paso a Paso”. Con esta placa fonografica lograron el primer lugar como grupo vocal en los premios CICOMBOL 2004.

Después de la retirada de Luis Guillén y Santos López, su estilo musical llegó a la nueva dimensión. En el 2005 lanzaron su tercera propuesta titulada “Vuelvo a vivir…” que contiene un 80% de composiciones propias. Por sus voces incomparables más refinadas nuevamente ganaron el premio como un grupo vocal de CICOMBOL 2005. Además el tema “Besitos de fuego” del tercer disco ganó el primer lugar en Ranking del año de Discolandia como la canción más solicitada.

En el 2006 mucho tiempo estaban fuera del país, unos viajaron por Europa y otros por EE.UU. para presentar la música boliviana. Ahora en el 2007 están preparando una nueva propuesta musical…

Boris Sosa
Como plena afirmación de la evolución y vigencia de la música andina latinoamericana, cuyas raíces son profundas y nos enorgullecen, en el marco de un legado de instrumentos ancestrales surge Boris Sosa joven que cultiva y desarrolla este arte desde el Departamento de Puno. Sus inicios fueron dentro del marco de la música local e internacional conformando diferentes grupos tanto en las ciudades de Puno, Arequipa (etapa de estudiante universitario) para luego también formar parte de grupos en la hermana Republica de Bolivia.

A sus 15 años amante del rock y la balada en una de sus visitas a su abuelo Mauricio (Bolivia) “Papi” como le llamaba de cariño descubre al que luego se convertiría en su compañero inseparable “El Charango”, gracias a un regalo de su madre que es oriunda de la hermana Republica de Bolivia, este episodio en el futuro seria clave para su formación y gusto musical, a los 16 años es que nacen sus primeras composiciones influenciadas por ritmos Peruanos y Bolivianos ya que gran parte de sus años de niño los vivió alternadamente entre estos 2 países.

Luego de su formación académica optando el titulo profesional de Ing. De Sistemas (2001) y con 4 años de estudio de Odontología y en busca de autonomía y estilos propios, evidenciando gran madurez interpretativa es que el año 2006 retoma una de las cosas vacías e inconclusas en su vida “la música” dejada de lado por varios años, así empieza el proyecto denominado “Shokory”, no queriendo dejar de lado aquellas primeras melodías compuestas (a los 16 años) es que retoma su carrera musical seleccionando alguno de estos temas dedicados en su mayoría al amor evidenciando desde ya su estilo romántico e influenciado por los ritmos andinos que invitan a bailar (morenada, sicuri, caporal, tobas, tonada, etc.) es así que los lleva a estudio de grabación el cual se alterno entre las ciudades de Puno, Cochabamba y La paz, de echo este 1er. disco como solista llamado “Shokory”, sirvió para que este 2007 muchas agrupaciones de danza y publico en general (caporales centralistas, centinelas del altiplano, morenada galeno, diablada san Antonio, etc.) conozcan al compositor y confiaran en el para la composición de sus temas representativos en la devoción a la patrona de Puno La Virgen de la Candelaria, logrando el reconocimiento de la Federación Folklórica de Puno y su publico en general. Algunos de sus temas e imágenes en video se utilizaron para dar a conocer la festividad de la Virgen de la Candelaria al mundo, de echo este trabajo marca un antes y después en cuanto a producciones audio-visual en Puno.

Boris Sosa ejecuta vocal e instrumentalmente el sentir de nuestra música con su estilo muy peculiar, asumiendo la tarea de difundirla hacia todos los confines, así nace un nuevo compositor que tiene el firme propósito de dar a conocer al mundo la riqueza cultural y musical de los pueblos Aymaras y Quechuas.

“Shokory” es la clara muestra de la influencia de 2 pueblos el peruano y boliviano en Boris Sosa, de seguro se vienen otras producciones futuras donde nos dará a conocer mas de sus vivencias propias y evolución musical por que todas sus canciones se caracterizan por ello. “Shokory” esta íntegramente grabado por temas que le pertenecen en autoría, “mi vida, toda ella es mi inspiración”, “no me considero cantante, cuando vi que le faltaba una voz a mis canciones……asumí otro reto mas en mi vida”, frases firmadas por el.

Avisos
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